La estética del vacío

Rara vez ponemos en duda lo que vemos o lo que hacemos con ello, y eso es justamente el axioma del que parte la fetichización de la imagen o de lo que bien podemos llamar la estética del vacío.

estética del vacío

La imagen que se observa junto al texto, es la típica imagen que nos vende un bien inmueble. Una imagen generada por computadora de algo que aún no existe y que no está construido, pero que es capaz de mostrarnos las cualidades formales de lo que será el edificio. Desde luego, lo que cada persona ve en ella es independiente del código que se se pretende transmitir, porque si miramos con atención, lo importante no se encuentra en la apariencia del edificio -aunque supuestamente ese sea su objetivo- sino en la narración de vida que hay detrás de ella. El diseño arquitectónico se ha especializado tanto en la venta de ambientes, que ha hecho de estos verdaderas ficciones que hoy […]

En blanco y negro

Mientras la burguesía académica mexicana celebra a Alfonso Cuarón en Los Ángeles y acude a la fiesta del capital con su nuevo gobierno, los pueblos originarios continúan resistiendo como el corazón: abajo y a la izquierda.

Ireri llegó a la ciudad porque su prima le había conseguido trabajo en un pequeño cine en el centro. Le había dicho que le pagarían bien y que acá aprendería un montón de cosas, que la ciudad era muy grande y que había muchas posibilidades de crecer. Al final, tenía que dejar el pueblo, hacer su vida y dejar de depender de esa familia que era tan conflictiva. Así que sin pensarlo mucho Ireri se animó, y bajó del autobús un domingo de marzo para acudir a su cita de empleo al día siguiente. Como Ireri era una joven sencilla y con mucho carisma, no dudaron en contratarla inmediatamente. Así que para festejarlo, esa tarde invitó a la prima Laura a comer helado. Todo marchaba muy bien, hasta que aprendió que en la ciudad las imágenes son eso, imágenes, y que si son en blanco y negro, se deshacen con mucha facilidad.

Año nuevo, ¿vivir como proyecto o como arte?

Comenzar un nuevo año puede significar establecer metas. Esas metas deben ser reflejo de nuestra esencia como proyectistas, artistas o seres híbridos de la vida.

Es común, y también recomendado por diferentes profesionales dedicados a estudiar e investigar estrategias para un “buen vivir”, que al comenzar un nuevo año nos fijemos metas o desafíos que sirvan de guía para los 365 días que nos esperan. Vemos en aquello el oxímoron Absoluto Individual, que el sociólogo polonés Zygmunt Bauman define en su libro El arte de la vida. El componente absoluto de lo que recomiendan los profesionales viene dado por la idea universal de que los homo sapiens se deben fijar metas para el nuevo año, y el individual viene dado porque cada uno tendrá que planear su propio camino para el año, aquí deja de ser universal, para ser personal. La estrategia de ver la vida anualmente, puede ser […]

El mundo del “arte”: ¿un dispositivo de exclusión?

El “arte” es un instrumento que legitima el orden social de la modernidad capitalista, y ha sido un indispensable para la demarcación de los territorios culturales que la clasificación colonial ha requerido. La crítica posmoderna, a pesar de su fragilidad política y filosófica, puede coadyuvar en la tarea de los pueblos colonizados a desenmascarar los dispositivos que como el “arte”, han servido como estrategia de dominio cultural.

mundo del arte

Tal parece -por más que lo intentamos- que la idea de “arte”((El entrecomillado tiene la intención de enfatizar que sabemos poco de la noción o que resulta muy compleja definirla, pero que, de alguna manera, todxs entendemos su significado. Se trata pues, de una forma de enfatizar lo lábil del concepto y de que al final, la idea que tenemos es la que difundió la modernidad europea.)) no puede abandonar su carácter de exclusión, elitismo y colonialidad que siempre la ha caracterizado; tal parece que su propia forma, aquello que lo delimita como disciplina y campo del saber, yace adosado a la estructura de poder colonial que configuró la modernidad capitalista. Y como nos parece imposible sacudirlo de ello, hemos […]

Deconstruir y recrear: el arte de Ariel Dawi

Sus azules profundos –él se ha apoderado de los cielos y las aguas de Cuenca- contrastan con el brillo de los tejados rojos y la sequedad del páramo.

Ariel Dawi

Los salones del Museo Pumapungo en la bella ciudad de Cuenca, Ecuador, son el escenario más adecuado para exhibir la obra del pintor argentino Ariel Dawi.  Esto, no solo por la dimensión de sus cuadros, sino por la necesidad estética de observarlos desde la distancia y apreciarlos así, uno por uno, para luego aprehender la estricta unidad del conjunto. El Azuay sufre -bajo el pincel y la paleta de Dawi- una metamorfosis estructural profunda. El artista no se ha conformado con absorber la belleza y plasmarla en sus lienzos. Él ha “deconstruido” sus formas y colores, los ha procesado desde una visión muy particular e íntima para luego volver a integrar los elementos y convertirlos en algo diferente pero totalmente […]

Ixquiac Xicará: ética y estética

Un artista cuya obra plástica perdurará con su fuerza a través de los años.

Ixquiac Xicará

Una vida dedicada al arte constituye una aventura arriesgada y difícil. El mercado del arte no depende de los artistas, sino de tendencias marcadas por los críticos, los curadores, los coleccionistas, los dueños de galerías importantes, pero mucho menos de quienes crean y producen las obras. En este contexto, un creador surgido de un ambiente ajeno a los salones en donde se decide quién vale y quién no resulta no solo una apuesta difícil; también es recorrer caminos llenos de obstáculos. Rolando Ixquiac Xicará los recorrió todos y entró a lo más selecto del mundo artístico de Guatemala con un mensaje diferente y retador. Sus composiciones cuidadosamente estudiadas, su maestría en el manejo del color y un dibujo aparentemente ingenuo, […]